Дом у озера /Lake House

США , 2006
читать дальшеРежиссер: Алехандро Агрести
Сценарий: Дэвид Оберн, Йун Йонг Ким
В ролях: Киану Ривз, Сандра Буллок, Шохре Агхдашлу, Кристофер Пламмер, Эбон Мосс-Бахрах, Виллек ван Аммелруй, Дилан Уолш, Линн Коллинз, Майк Бакарелла, Кевин Бреннан и др.
Зима 2006 года. Ощутив необходимость изменить свою жизнь, доктор Кейт Форестер покидает свой необычный дом у озера в пригороде Иллинойса и устраивается на работу в чикагскую больницу. Единственное, о чем жалеет Кейт, так это о своем красивом доме с огромными окнами, который дарил ей душевное спокойствие. По дороге в город Кейт оставляет в почтовом ящике письмо, которое должен получить новый обитатель дома.

Когда же в него вселяется талантливый, но разочаровавшийся в жизни архитектор Алекс Уайлер, он видит этот дом совсем не таким, каким описала его в своем письме Кейт. Для Алекса это жилище имеет особое значение, поскольку оно было построено его отцом, знаменитым архитектором, который ради карьеры оставил свою семью. В итоге Алекс решает придать дому его первоначальный вид. Однажды странный случай заставляет Алекса написать ответное письмо Кейт; в процессе их переписки выясняется, что он живет в 2004 году, а она — в 2006-м. И лишь загадочный почтовый ящик служит неким соединяющим их мостиком.
В письмах они делятся друг с другом самым сокровенным, и постепенно между ними возникает заочный любовный роман. Испытывая неодолимое желание встретиться, Кейт и Алекс идут на все, чтобы добиться невозможного, рискуя при этом навсегда потерять друг друга…

Этот фильм бесконечно романтичный, необычный, трогательный, фильм о любви, которую встречаешь в своей жизни и которая с тобой до последнего вздоха, лично меня он тронул до глубины души.
Кейт (Буллок) и Алекс (Ривз) живут в доме у озера. Они понимают друг друга с полуслова, могут поделиться между собой самым сокровенным. Но есть одно единственное препятствие: Алекс живет в 2004 году, а Кейт — в 2006. И единственное, что их соединяет, почтовый ящик, с помощью которого они могут переписываться. Это история о, прежде всего, одиноких людях, которые не нашли за всю свою жизнь друзей, потеряли близких, не завели семью. О тех людях, у которых даже нет с кем поговорить по душам. Но вот что удивительно, на протяжении всего фильма у главных героев было только две совместные сцены. Но они были душевно настолько близки друг другу, насколько одиноки были друг без друга. В фильме присутствует какая-то непонятная чувственная нить....которая настолько тонкая и хрупкая, что в любой момент может оборваться... т.е. фильм говорит, что все вроде бы предрешено, и даже эта нить обрывается в начале....но чудеса случаются в этой жизни, все зависит от того, веришь ли ты в них...
Очень люблю Ривза и Сандру Буллок, по моему мнению, они и поодиночке — украшение любой картины, а в дуэте — бесподобны! Про них могу сказать только одно — великолепно! Других слов просто нет. Об аргентинском режиссера Алехандро Агрести я не слышала до «Дома у озера», но уверена, что он мастер своего дела, поскольку съемочную команду он подобрал идеально: великолепные актеры, отличный оператор и прекрасная музыка. Хочется отметить замечательную работу оператора, поскольку композиционный фон выбран удачно: красивые, приятные глазу цвета, в которых он снят, создают атмосферу легкости, тепла, радости, а крупные планы и панорамы смотрятся гармонично.

Этот фильм - как хорошая музыка, которую можно слушать снова и снова. Утонченный, легкий и "прозрачный" как стены озерного дома. Просто смотрите и получайте удовольствие без излишнего анализа и разбора. Это как любовь. Если любишь, то совсем не важно за что.

Я подумала, а если у человека никого нет? Если всю жизнь, никто и нигде не ждал его?

@темы: кино, вино и домино!

@настроение: праздничное, ибо разбудили мну, принеся кофе и кусочек куличика в постель!

@темы: любопытно..., мнупадсталом!!!

@темы: праздничное

@настроение: настроение предвыходного дня, дачное

@темы: Маленькие радости рабочих будней, в общем-то, бред на бреде, Короче, всё плохо, сейчас расскажем, как дошли до такой жизни

@темы: я опять болею..., как я ненавижу утро..., в общем-то, бред на бреде

@темы: я опять болею..., в общем-то, бред на бреде

Белая гвардия

читать дальшеРоссия
Год: 2012
Продюсер: Александр Роднянский, Сергей Мелькумов
Режиссер: Сергей Снежкин
Сценарий: Марина Дяченко, Сергей Дяченко, Сергей Снежкин
Оператор: Сергей Мачильский
В ролях: Константин Хабенский, Ксения Раппопорт, Николай Ефремов, Евгений Дятлов, Михаил Пореченков, Федор Бондарчук, Сергей Гармаш, Гоша Куценко, Евгений Стычкин, Игорь Черневич
Действие фильма разворачивается в 1918 году, когда из города уходят немцы, оккупировавшие Украину, и его захватывают войска Петлюры. Турбины Алексей, Елена и Николка оказываются вовлеченными в круговорот военных и политических событий. Оккупированный германской армией город становится прибежищем множества русских интеллигентов и военных, которые бегут из РСФСР.

Меня, как и многих, удивила фамилия Дяченко напротив графы «сценаристы». «Рейдер» и «Обитаемые острова» были, мягко говоря, несерьезны. И режиссер - его Менты, Разбитые фонари как-то не совсем вяжутся с попыткой переснять Булгаковскую "Белую гвардию" , тем более после ленты Басова.
Гражданская война в России, чехарда с правительством, нарастающая ненависть к офицерству, военная интервенция еще по урокам истории, книгам Рыбакова, Бабеля, Шолохова у меня всегда ассоциируются с кровью, фрагментами человеческих тел, запахом пороха, холодом, голодом, грязью и жуткой ненавистью людей друг к другу, доходящей до того, что мало было убить врага — нужно изуродовать, изрубить на куски. Поэтому здесь семья Турбиных отошла для меня на второй план. Гораздо тяжелее было видеть гибель молодых юнкеров, самоубийство настоящего офицера Малышева, плач в бессильной злобе капитана Плешко и, конечно, трагедию Най-Турсов. Снежкин здесь молодец, развил эту тему, показал семью, отношения Феликса с матерью и сестрой, оттого еще неприятнее, шокирующе, я бы сказала, переживается гибель Най-Турса, поиски его тела в морге, среди горы небрежно набросанных трупов…Может, виноваты создатели с отсебятиной, может, актеры со своей игрой , но лично для меня дни Турбиных оказались не самыми жесткими из всего, что показал Булгаков.
При просмотре картины, в первую очередь, бросается в глаза несоответствие возраста булгаковских персонажей и актёров, их играющих. Также обращает на себя отстутствие понимания актёров, каких офицеров они играют. Хабенский играет не доктора Алексея Турбина, а полковника Турбина. Пореченкову с одной стороны было легче, он играл Мышлаевского, но романный поручик Мышлаевский не смотря на схожесть, отличается от штабс-капитана из пьесы. В первую очередь, тем что он был более противоречивой натурой, мечущейся, ищущий, а на экране он монолитен. В результате два центральных персонажа получились однобокими, не из романа.
Второстепенные персонажи получились лучше, чем главные, т. к. они играли без оглядки на прототипы.Ибо в моем понимании «Белая гвардия» — это герой А. Серебрякова, как бы картинно, шаблонно и прямолинейно это не выглядело. В крайнем случае — В. Вдовиченкова, хотя там и больше догадок, нежели фактов. Если герой Серебрякова получился четким и сошедшим со страниц романа, то Бондарчук сыграл восхитительно в импровизации. Роль сложная, многогранная, и от исполнения многое зависит, Бондарчук очень тонко прошел по грани большевика — артиста — поэта — наркомана — насильника, что сомнений в его демоническом образе не осталось. И бесспорно Юлия Рейсс в исполнении Екатерины Вилковой, очень неплохое прочтение роли неприступной как мрамор героини. Как и в романе, её образ притягивает своей холодностью и положением жертвы Шполянского, что и притягивало в ней Турбина, и то, что жгло его душу.
Создатели картины имея неплохой бюджет почему-то не удосужились нанять толкового киевского конусультанта из музея Булгакова или музея истории Киева. Возможно тогда не было бы в картине столько откровенных ляпов. Ну не мог войти Козырь-Лешко в Город через Цепной мост и оказаться на Брест-Литовской стреле. Это две противоположные части Города. Любой историк вам расскажет, что Киев в те времена все брали с юга-запада, со стороны Фастова.
Экранизация мне не понравилась, во первых из-за актеров игравших главных героев, во вторых из -за отсебятины сценария и желании переписать Михаила Афанасьевича, в третьих из-за постоянной оглядки на то, что снимал Басов (даже песни взяли из пьесы и сцена бегства гетмана), в четвертых из-за потерянной атмосферы романа: переломанная прошлая жизнь героев, из их неустроенности в зыбком и непонятном мире развала империи рождалась белая гвардия, в смысле те офицерские полки, что сражались с большевиками, и которые ходили в Ледянной поход 1918 года, и которые уходили из Крыма в Константинополь в 1920 году. Этого я не увидела в фильме.
А так это было

@настроение: еще одно разочарование

@темы: кино, вино и домино!, музыка